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洪忠轩:学王羲之,不写兰亭序 —— 抄袭与被抄袭的时代如何创新

作者:设计思享 2016-02-19 10:12 来源:简书 编辑:美朵

文章摘要
有幸参加马蹄网8周年论坛活动,“抄袭与被抄袭的时代如何创新”这是论坛一的主议题。参与的嘉宾有:邱春瑞,胡伟坚,陈厚夫,秦岳明,吴文粒,赵睿,洪忠轩老师。整场讨论听下来,小编我简单粗暴的总结一下老师们的意思:在成长的初级阶段是可以模仿甚至抄袭的,只要不是恶意剽窃方案;手低的话一定要眼高,与其盲目创新劣品不如先模仿抄袭优秀作品。洪忠轩老师也打了一个很贴切的比方“学王羲之,不写兰亭序”。除了用“学王羲之”这前半句和其它老师们一样肯定了模仿学习这个必经阶段,更落脚在 “不写兰亭序”这后半句上。是的,洪老师更落脚在

有幸参加马蹄网8周年论坛活动,“抄袭与被抄袭的时代如何创新”这是论坛一的主议题。参与的嘉宾有:邱春瑞,胡伟坚,陈厚夫,秦岳明,吴文粒,赵睿,洪忠轩老师。整场讨论听下来,小编我简单粗暴的总结一下老师们的意思:在成长的初级阶段是可以模仿甚至抄袭的,只要不是恶意剽窃方案;手低的话一定要眼高,与其盲目创新劣品不如先模仿抄袭优秀作品。洪忠轩老师也打了一个很贴切的比方“学王羲之,不写兰亭序”

除了用“学王羲之”这前半句和其它老师们一样肯定了模仿学习这个必经阶段,更落脚在 “不写兰亭序”这后半句上。是的,洪老师更落脚在:我们还是应该创新,需要原创!

“这是诚信问题,中国的诚信体系,把这个东西当成常态时,其实是挺危险的,是对设计的一大损害。我们是其中一份子,我们会觉得很没面子。所以,基于此,我就个人来说,我是努力去突破一些瓶颈。所以经常我会做一些奇奇怪怪的东西,原因就在这里,就是想尽量避免雷同。如果大家用一种抄袭的方法去对待设计师和对待这个圈子。实际上我觉得是一个不合适的方法,我觉得没必要。”

“我从自身的体会是,做自己一些创作的时候呢,可能会树立一个新的价值认知,或者是被肯定,或者是说可以被人家拿来带动一些思路。我也是在努力,在尝试,在发掘。我们每个设计师如果都有这些共同的思想,我相信,宏观一点,整个中国设计界,中国设计师出去的时候我觉得大家胸口都挺的直一些。我觉得这是一个需要大家严肃对待的问题。”

“以前我们去国外,去看很多地方,看人家做法,看人家材料,也会拍照。但是你一个阶段后,我们去国外,宁可坐在咖啡厅去感受生活,那种感觉要好过你去拍照片回来跟着照片走,那是进入了一种生活方式的理解。其实理解是一个阶段,让你进入消费者的心理,比你去抄造型要高明的多。”

“你还是要看国外的东西,看大家的作品,为什么要看,是避免雷同。这个避免雷同是你做到一个阶段以后,你是有知名度的,你已经在社会上做了很多作品。当你建立知名度的时候,就要出现两个字叫做价值。 当你的价值跟别人雷同的时候,可能你会损害自己本身建立起来的价值。至少体现在你的设计费上。至少,至少啊,你的设计费会降低,你跟别人类似的东西,其实你的设计费上不去的。所以我还挺自信的,我的设计费收的还挺高的。我工作量很大,但是不怕,我可以这样去做。”

“我们写书法,大家都学王羲之,王献之之类的,那学了以后呢,确实是学的很精妙,一模一样,你说他是不是好的书法家?他是个书法家,但是呢,界定在哪里,如果你跟着王羲之写一个兰亭序发表出来,别人肯定不认为你是一个书法家,但是你用你学好的字体写另外一篇诗词,那出来人家可能认为你是书法家。其实这里有个创作,你可以学他的灵魂,学他的笔法,但是你表达出来,千万别一模一样。别这样去做。”

“就像我最讨厌别人抄什么呢,抄造型,造型有什么好抄的。首先功能你能理解,创作起来这个造型是顺你的功能而起来的。你可以抄,抄什么呢,抄灯光,灯光体系,而不是花灯,吊灯哦,这个又是抄造型。人家是怎么打光的,是顺打光,逆打光,用什么色彩的灯光,这个你可以抄,这是非常棒的抄袭方法。但是很多抄造型,这样,我告诉你,这个设计师的设计费永远起不来,你的身份永远起不来,你在你的同行,你的朋友圈起不来。你无法进入第一流的阶层。这个对你自己一个很大的损失。这是害了你自己的成长或是高度。我是这么去理解的。”

看起来商业气息浓重的洪忠轩老师其实身上是有使命感的,他宏观的考虑到了社会,国家,设计圈。也许是身兼深圳室内设计协会会长的原因,他觉得自己有责任去给整个行业做一个整合和推动。面对抄袭这个问题,他说这是需要严肃看待的问题。我想,他是要强调,要倡导一个“原创”的价值给行业,给我们的年轻设计师。

诚然,我们都不能否认模仿学习的意义,但是你越把它看成一件平常的事,整个行业,特别是行业里年轻人尺度和标准就会越低。不能因为“原创”不容易,或者说好的“原创”很难,就不去提它,不去把它当作标准。只有我们都把它当提到一个高度,强调它的重要性,才会越来越多的设计师会去朝这个方向努力。

在聊到自己为了避免雷同的原创作品时,洪老师坦率的说,“不是所有我做的是最好,有可能在做的过程中这个不一定是最美的,但是我们在努力!”

洪忠轩把做出来的案子分成几个阶层,一个是叫做产品,大家是做产品嘛。第二个是作品,看起来像样。第三个才是艺术品,或者叫艺术空间。(大家在什么阶层自己判断哈)"你作品总比产品好吧,艺术品总比作品要更高一层次吧,它是带精神带灵魂的,这就是层次。”

在迪拜做客座老师的洪忠轩说:“去迪拜,一去2个月,待在那里,吃遍全迪拜的各种餐厅,就这么一个过程,不去拍照没有刻意的记,就用心感受。回来后,要做什么感觉的东西,包括消费习惯,消费者需求,色彩,体系,都可以很快掌握。必须是一种生活者的态度,需要很敏感,而且敢花钱。”

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